商丘市非物质文化遗产走进商丘工学院展演预告

2022-09-12 62

为充分发挥高校文化传承与创新的功能,进一步完善课程教学、实践活动、校园文化、艺术展演“四位一体”的普及艺术教育推进机制,涵养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的素质,学校开展加强美育教育构筑高雅校园活动。9月12日,商丘市非物质文化遗产走进商丘工学院展演活动将在智博广场举行,让我们提前了解都有哪些精彩项目吧!


商丘非遗展示项目

留青竹刻

留青竹刻存在于梁园区,已有上百年的历史,并在不断的发展和创新。留青竹刻是在生长3至5年,又放置3年以上的竹子上精心雕刻的。留青竹刻在雕刻中是最难的一种,它利用竹层坚硬的竹皮,与竹肌不同的色差,以中国画的笔墨为基础,巧妙地在薄薄一层竹皮上做文章,表现笔墨、意韵和刀味。其作品是书画艺术的再创造,作品不仅精巧,而且竹器外表光滑如脂,温润如玉。若经常抚玩摩挲,年代越久远,竹皮与竹肌不同的色差越大,肌色越深沉而近似琥珀,层次越丰富,视觉趣味越浓。

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菅氏陶瓷

菅氏陶瓷已有百余年的历史,其间历经五代传承。作为菅氏陶瓷制作技艺的第四代传人菅传义,在多年的陶瓷技艺制作过程中发现,唯有结晶釉曜变瓷器的烧制难度是最大的,特别是使用单一矿石结晶釉施于含铁量高的坯体上通过高温还原烧制成多种颜色的釉下结晶曜变的陶瓷是难上加难。

菅氏陶瓷的单一矿石结晶釉历时12年研制成功!菅传义破解了中国陶瓷历史上无灰不成釉的做法和釉下彩色结晶的密码!通过高温烧制出了色彩斑斓绚丽的窑变!单一矿石结晶成功的走向了2022年北京冬季奥运会和工美造办定制的国礼!

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木错银

木错银技艺,主要是采用银粉、银丝、银片进行创作材料,要求将木和银做到无缝结合,用手去触摸感觉不到有结合的缝隙或者在结合点的地方触摸上去没有明显的凹凸感,达到十分的贴合。这种工艺可以说是斤斤计较,毫厘必究,其技艺区别于传统木雕材料单一的特性,通过镶嵌材料更能够凸显出木雕艺术品的特殊性。其作品在装饰木雕雕塑错银技术的基础上对木雕错银工艺运用到了木错银雕刻工艺品、木错银文房用具、木错银茶道用具、木错银香道用具、木错银餐具等系列实用品,受到大家广泛喜爱。

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面塑

面塑历史悠久,面塑,俗称捏面人。制作面塑时,以面粉、糯米粉等混合颜料调制成各色面块,艺人根据需要随手取材,运用捻、揉、搓、挤、压、团、挑、按、拨等技艺,塑造成各种栩栩如生的艺术形象。面塑是我国民间传统文化的精华,是一种纯手工制作且艺术性较高的传统工艺,有民间传统艺术“活化石”之称。面塑艺术题材广泛,雅俗共赏,其创作多取材于传统戏曲、四大名著、民间传说、神话故事、儿童卡通中的人物以及十二生肖和其他动植物,都蕴藏着民间的审美情趣与中华民族优秀的传统文化智慧结晶。其艺术造型完整饱满、形态略有夸张、手法简练、注重神气、淳朴敦厚、色彩艳丽,符合大众的审美心理,为当地群众所广泛喜爱,具有独特的艺术价值和人文价值。

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归德砖雕

该项目的核心要素是以水磨青砖为材料,把图案拓印到青砖上,然后由勾线、打坯细雕,雕成平面和立体构图,式样上呈现出历史文化浓郁的地方特色。主要特征:“图必纳福,字必吉祥”。中国民间砖雕多在建筑门楼上(点睛)图案,多用梅、兰、竹、菊、人物、鸟兽等表达祈盼吉祥,趋吉避凶的美好愿望。雕刻工序繁杂和丰富的人文内涵,该项目要求砖雕艺人刀法运用出色,具备良好的传统手工雕刻基本功。切、磨、画、雕等技艺都需要时间的沉淀和经验的积累,这也体现了历史传统手工的魅力。该项目作为中国传统文化的重要组成部分,具有鲜明历史艺术特色和地域文化的发展流变,对研究当地的古宅民俗文化具有一定历史参照价值。





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皮雕

以皮革为雕刻材料分类的一种雕刻工艺。一般选用质地细密坚韧,不易变形的天然皮革进创作,也有部分人造皮革。皮雕艺术及其艺术风格复古优美。



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坠胡制作技艺

王凤银河南省第四批非物质遗产坠胡制作工艺传承人,制作乐器已有30多年的历史。他制作民族乐器的手艺也不局限于坠琴,二胡、板胡、三弦等伴奏乐器样样能做。传统的手工制作乐器,突出的是“精”和“细”。集传统民族乐器制作之精华,汇木雕艺术风格和特点,融乐器制作与工艺美术精华为一体


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商丘虎头鞋虎头帽

该项目集中在以商丘为主的豫东地区,辐射豫鲁苏皖交界一带。传统工艺为纯手工制作,包括打袼褙、纳鞋底、做鞋帮、绣虎头、沿鞋口、合鞋底等二十余道工序,集裁剪,刺绣、纳缝、拼贴、镶毛、贴片等技艺于一体。鞋外形方正,粗犷厚重。而虎头帽装饰各色樱子,并缀长飘带。     该项目突出粗眉、圆瞪,硕鼻、方嘴的虎头特征,配以抽象的花草、吉祥动物图案。讲究中轴对称的构图,画面饱满。用色多以黑、红、黄、蓝、绿、白等,用色纯度高,对比鲜明,且每种颜色都有其独特的象征意义。体现了豫东民众古朴乡土的审美和稚拙野性的地域艺术特征。


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剪影

剪影,又称剪像,兴起于川陕一带,后来逐渐流传于全国各地。商丘剪影艺人李丽,其祖上在清末民初时期就从事剪影技艺,距今已有一百余年的历史。第四代传承人李丽,自幼耳濡目染喜欢上了这门技艺,高中毕业后,以剪影为生,期间遇到剪影大师刘期培拜其为师,传授其用无名指、小指加虎口控制剪刀的技术,剪影技艺更是突飞猛进,达到了一定的高度。形成“剪的快、抓的准、韵味神、善表演”的特点,在形似之外,更注重神似,达到形神兼备、栩栩如生的境界。

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毛氏传拓技艺

所谓传拓,特指用纸和墨(色)从铸、刻器物上捶印其文字或图案的技术。它的成品叫做拓本或拓片,前人也叫做打本、脱本、蜕本等。传拓大致要分为四步。以传拓碑刻为例。首先是读碑,就是通读碑刻内容,做到对碑文及碑上破损之处胸中有数;其次是清碑,就是别清、洗清碑文,还原碑文原貌。再次是上纸,就是取合适大小宣纸覆盖碑文,并喷水使纸与碑文完全贴合,做好了还要在宣纸上蒙上吸水纸,吸取多余水分;最后正式传拓,去除吸水纸,带宣纸干湿合适后用带墨的扑子在纸上扑打,直至形成黑白分明的拓片。

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附石盆景

 附石盆景始于汉代,定格为一种艺术门类开始于唐代。受自然山水园、自然山水画全盛期的影响,盆栽者应用山水画理,将山石与植物组“景”,浓缩于盆盎之中,由园艺栽培的“盆栽”,升华为具有意境的“附石盆景”。这类盆景,把树木和山石有机地融合为一个整体,提高了景物的观赏价值,体现了附石盆景源于自然又高于自然、源于生活又高于生活的艺术魅力。

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脸谱画

随着中国戏曲艺术的发展,戴面具演戏越来越不利于演员面部的表演,艺人们就用粉墨、油彩、黑烟子直接在脸上勾画,这样就逐渐产生了脸谱。不仅在戏曲表演时脸上画脸谱,后来又在宣纸、葫芦、树叶、羽毛、鸡蛋壳、扇面、衣服等材质上画。戏曲脸谱的每种颜色表现人物的不同身份与性格。吴青峰近年来专心研究彩绘戏曲脸谱,积极参与各种社会公益宣传活动,让越来越多的人了解和喜爱上戏曲脸谱。

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木版年画

传统年画以木刻水印为主,是对中国传统雕版印刷这项古老的最好诠释。商丘魏氏年画作坊自清朝至今已有四代从事年画制作与传承,第四代魏氏年画传承人魏威威为让年画在传承与创新中重新焕发光彩,在雕版创作的技法上下功夫并去朱仙镇、北京、武强、潍坊等年画特色产地实地考察与交流,与北京武英造办博物馆合作开展年画抢救保护与传承传播,从各派技法中取其所长运用到自己的雕版制作中,秉承“在传承中创新,在创新中传承”这一理念,让国宝重新活起来。



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面塑

面塑俗称“捏面人”,以面粉为主料,调成不同色彩,用手和简单的工具塑造出栩栩如生的形象!刘海珍曾祖父胡伦生是扎抬匠,经常给别人捏民间花轿上的面人、泥人,庙会上祭祀用的神像,传到外祖父胡志文这里后,外祖父经常到外面走街串巷捏面人,换取些零花钱补贴家用,后来又把这项技艺传给了刘海珍的母亲胡爱华,刘海珍自幼跟随外祖父和母亲学习面塑技艺,在外祖父和母亲的悉心教导下,手艺日渐精进,自那以后,就跟面塑没分开过,经常在快手、抖音等自媒体上发布面塑制作视频,并免费教授面塑爱好者捏面人,受到大家的一致好评,不仅宣传了传统手工技艺,更推动了传统文化的传承。

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曹氏木雕画

此项目用烙画工艺在薄薄的宣纸上,以烙铁为笔,烙痕为墨绘制而成,在原有中国传统绘画和传统烙画的基础上加以创新,使作品既结合了中国传统绘画的绘画技法又创新了传统烙画的形式和载体。创作的主要题材为动物、花卉、山水、传统纹样等。


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糖画

糖画是一种传统民间手工艺,主要以麦芽糖为原料,亦糖亦画,可观可食,糖画造形生动、色彩鲜艳。糖画第四代传承人刘海珍经过研发,在苹果、葫芦等简单造型的基础上,又增加了许多其它的生动形象,如十二生肖、花鸟鱼虫等,让糖画作品更加形象,栩栩如生。其在传承传统技艺的同时,在用料及其用色上加入健康理念,现在的糖画可观性、食用口感更好,很受欢迎。

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根雕

木雕艺术起源于新石器时期,伴随着人类的产生而生,睢阳区李氏根雕在李口镇传承四代,至今已有百余年历史。作品讲究形神兼备,富有动感和气势,具有一种震撼人心的动态美和神态美,突出纤巧、流丽、繁缛、精细、神奇,含有细节语言,富有赏心悦目的艺术效果。李氏根雕圆、浮、透、线、沉、影等多种雕法并存,表现形式丰富多彩,大者雄伟壮观,小者精微细巧,可托于掌心玩赏,具有丰富的表现力。

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商锦手工织布

手织布从采棉纺线到上机织布经轧花、弹花、纺线等72道工序,以二十几种本色线经过精心设计可以变幻出近两千余种绚丽多彩的图案。织布最重要的是手推脚踩。织布用的绳腔是用手推,推的重落的慢,布就紧,推的轻落的快,布就稀疏不均。最后是修整布,先将布上小疙瘩刮掉,再将布密封在缸中,燃入硫磺,布被熏白,取出,喷浆折叠,放到石上垂扁。经过这几道工序,布就漂白、平滑、挤密,整个织布过程才算完工。通过上百年的传承,商锦手工织布在技术上不断改进,首创的拉梭工艺独树一派,使商锦手织布具有鲜明的特色。

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面塑

面塑,是指以面粉、糯米粉、甘油或澄面等为原料制成熟面团后,用手和各种专用塑形工具,捏塑成各种花、鸟、鱼、虫、景物、器物、人物、动物等具体形象的手工技艺。商丘面塑的代表性传承人是黄乐意,其作品在继承民间面塑的基础上,博采众长,创造出多种新的艺术形式,黄乐意设计的面塑特点是大胆夸张,新颖独特。既古朴深厚、豪放粗狂又优美精巧、潇洒飘逸,符合现代人的审美观念。

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吹糖人

吹糖人是分布于以虞城县(利民古城)为中心逐渐发展至苏鲁豫皖四省交界等地区,受到各地人民所喜爱的一种民间绝活。吹糖人由糖吹制而成,糖人质地轻薄、透亮,兼具食用性、观赏性、艺术性为一体。张氏吹糖人所需原料为红薯糖稀,采用红薯经多种传统方式多道工序熬制而成,吹糖人对糖稀的温度要求很高,首先,把糖稀加热到一定温度,凭借多年传统经验判断,糖稀达到所需程度后,揪下一团糖,经过揉、搓、捏、拉等多种熟练的手法,吹制成一个个造型各异、惟妙惟肖小动物,涂上颜色即成,深受大众的喜爱。

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界画

古界画是借鉴建筑绘图里界划的方法,用毛笔借助界尺所绘。界画主要是古代建筑,具体指宫室、楼台、屋宇、寺观、古塔、古桥、牌坊等。要求造形准确,工整写实,华美绚丽。具体可分为屋户法、庭院法、寺庙法、宫殿法、塔亭法、陵墓法、桥梁法等。界画所绘制的建筑物比例精准,细致求真;以线描为造型骨架;以墨色浓淡体现层次,使用天然矿物质颜料设色,经过为画面故事构思、小稿、定稿、选纸、勾线、制色、设色、复勾、收尾、题款盖章等艺术手法,创造出精美的界画艺术作品。

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韩氏木刻

韩氏木刻是以刀代笔,主要采用本地木质坚硬、密度大、时间长的老料木材,有阴刻、阳刻或阴阳混合刻三种表现法,艺术效果逼真。通过开料、绘制图案轮廓、刀刻、抛光、上生漆等多道工艺,制作出具有设计精巧、造型逼真、寓意深刻的雅俗共赏木刻作品,内容涉及花鸟虫鱼、人物山水等,让家居焕发传统文化风采,与普通版画相比,更强调刻画的力度,和雕塑、碑刻相近,格外生动有力。其核心要素为工艺美观大方,作品有灵性,线条流畅,艺术感染力强。

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木叶画

木叶画以古木横截面和各种树叶为载体,融绘画、书法、美工等艺术形式为一体。以历史人物、文学人物、山水、花鸟、诗词为绘画题材,经过烘干、炮制、绘样、上色等一系列工艺处理,绘制的极具观赏和收藏价值的一种独特艺术形式。具有抗腐蚀、抗老化特点,既耐久保存,又具有天然古朴之美,符合现代人的审美意象,深受现代人的喜爱。

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民间多层剪纸

民间多层剪纸是源远流长、百花齐放的中国剪纸艺术的一朵奇葩,虞城是豫东民间多层套色剪纸的最为典型的传承地。虞城是豫东民间多层套色剪纸的最为典型的传承地。剪纸传承人贾艳梅出生于剪纸世家,以精湛的技艺在豫东地区脱颖而出。她从简单的套色剪纸得到启发,探索多层套色剪纸,经过无数次试验,成功创造了可堪比版画、油画乃至工笔画的多层套色剪纸,为中国剪纸艺术增添了新成员。同时,也使得豫东乃至中原,在中国剪纸版图上涂抹了一笔浓墨重彩。


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刘氏传统本草佩香

刘氏传统本草佩香制作技艺是分布在虞城县黄河故道镇里固乡和田庙乡及周边地区的一种民间传统技艺,佩香养生是中华民族自古就有的一种自然养生理念,伊尹在发明汤药之前,于亳地(今商丘)引导乡民选择香草,制成佩戴品驱蚊驱邪、防病养生。取料于黄河故道流域本土的伤力草、艾草、薄荷、藿香等具有挥发性的香草,在采收、晾晒、炮制、碾磨、配伍等方面坚守古法制作,让本草保持自然芳香。其挥发的气味,通过口鼻、肌肤毛窍、经络穴位,经气血经脉的循行而遍布全身,使气机通顺,脏腑安和,从而增强机体免疫能力,起到养生保健的作用。

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扎刻

扎刻是典型的汉族传统手工技艺。扎刻的基础是锁扣,锁扣类似于鲁班锁,历史悠久且传播很广。据说锁扣也是出自鲁班之手,因为大木难于咬合旋转,没有在古代建筑中得到应用,只是在民间用高粱莛子咬合的蝈蝈笼、小鸟笼子中得到广泛应用并传承下来。据记载,明朝建的故宫角楼的设计灵感就是来源于蝈蝈笼。清朝人喜欢蝈蝈,蝈蝈笼成为锁扣工艺的主要产品。扎刻工艺品件件精工细作、精美绝伦,特别是古建筑模型把中国古代建筑的高贵典雅和富丽堂皇展现得淋漓尽致、惟妙惟肖,彰显了中国传统手工扎刻技艺的魅力!

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简鱼灯传统制作技艺

鱼灯传统制作技艺起源于民国时期,分布于商丘市虞城县。豫东地区,元宵节之际民间有逛花灯的民俗传统,王扈氏和儿媳王张氏每年元宵之际都会用秫秸、竹篾、纸、棉布等结合剪纸绘画制作一些花灯,形态各异,由于工艺细腻,造型雅致,很受顾客的青睐。近年,制作工艺传承给了从事美术工作的侄子王站。为这份传统技艺注入了新鲜的活力。两位传承人结合生肖原素改革创新了“老虎鱼灯”,寓意“连年有余、虎虎生威”

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胡明剪纸

胡明的民间剪纸不需在纸张上作任何构图与标记,完全凭借作者对生活素材进行深入细致的观察和领悟,在心中勾勒出作品的完整形象,然后凭着经验和灵性,一剪子下来把美呈现在画面上,这保留了民间传统的原生态(加上)剪纸技法,是原生态的剪法。所谓阳花就是剪出来的刻意保留的部分为阳花。所谓阴花就是剪掉的多余的部分为阴花。胡明剪纸刻意保留的部分即阳花是一副完整的画面,而剪掉的多余的部分即阴花也是一副完整的画面,且二者相互吻合,相互连接,这是胡明剪纸最大特征,也一般剪纸艺人难以做到的。

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王公庄绘画艺术

王公庄绘画艺术产生于清代中期乾隆年间。清道光年间,当时王公庄村有位秀才叫王震锋(1840--1922)开始制作木板年画,根据当地对老虎崇尚的习俗和人们借物祈福的愿望,以画虎为主,兼画虫、鱼、鸟等,成为远近闻名的民间土画家。建国后,王公庄绘画村在当地已经颇有名气,绘画技艺日渐精湛,形成了自已独特的技法,虎姿逼真,灵活生动、雅俗共赏。


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金麦草画

麦草画利用麦秆为原料,经过熏、蒸、染、烙、烫、绘、剪、贴等二十多道工序处理加工,既保持麦秆的自然光泽和纹理,又吸取了国画、版画、剪纸、浮雕等诸多艺术的表现手法,利用现代工艺技术精心制作出具有较高欣赏价值的艺术作品,产品古朴典雅、惟妙惟肖,富有立体感和层次感,它淳朴柔和的色彩、清新高雅的格调,给人以返朴归真的艺术感受。

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柘城李秀山泥塑

泥塑艺术是我国一种古老的民间工艺,它以泥土为原料,以手工捏制成形,或素或彩,以人物、动物为主。李秀山泥塑作品大多取材于豫东农村,具有典型的中原泥塑特征,所塑人物饱满质朴,线条圆润富有弹性,构图形式简练、精致,制作手法娴熟,具有浓郁的生活气息,作品夸张合理、取舍得当、匠心独运,达到了惟妙惟肖、神形兼备的程度,具有强烈的艺术感染力。

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刻瓷艺术

刻瓷艺术主要分布在河南省虞城县一带。刻瓷工艺纯属手工操作,以钢刀代笔在素瓷上雕刻作画,具有形式多样、题材广泛、造型逼真的艺术特色,既有绘画之神韵,又有雕刻之趣味。传承人申世德,创造了新型的刻瓷工具,拓宽了古人的刻瓷技法,刻制了大量的艺术精品。他的刻瓷作品集中西绘画艺术与雕刻为一体,巧夺天工,具有浓厚的民族风格和地方特色,令人赞叹不已。

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孟氏仿古玉雕

孟氏仿古工艺品有青铜、玉雕、石雕三个系列,共计260多个品种。其青铜器作品主要有马踏飞燕、四羊方樽、古方鼎、西周圆鼎、杯满自停壶、美人杯等。写实类作品有夜明珠、朱雀吉祥发财树、阴阳转心壶、玉石屏风等。作这些作品均以巧夺天工、外观逼真的艺术魅力,品件件匠心独特,具有较高的艺术价值、观赏价值和收藏价值。

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传承人:孟昭生  所在地:柘城县

鸳鸯转香壶

鸳鸯转香壶是我国古代广为流传的一种神奇酒具,能在同一壶中倒出不同的两种酒来,汤氏鸳鸯转香壶外观造型典雅、别致,古色古香,内部结构巧妙、独特,颇具匠心。制作流程复杂,经过制作模具、干燥、泡料、制浆、注浆、脱膜、粘接、干燥、修坯、上釉、入窑烧制、出窑检验,每把壶需30多块模具。鸳鸯转香壶既有独特的应用价值,又有较高的欣赏和收藏价值。

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宋绣

商丘手绣亦称“宋绣”。近现代的抽纱刺绣产品,织工细致,技术精湛,图案美观,色彩素雅,手感柔软。它借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处,吸收了河南民间刺绣的乡土风味,并在此基础上创新了大量针法。既长于花鸟虫鱼、飞禽走兽,又善于山水图案,刻画人物形象细致传神。绣品既有苏绣雅致活泼的风格,又有湘绣明快豪放的特点,从而形成了“宋绣”绣工精致细腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特色。

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经氏木雕

睢县经氏木雕历史悠久,百里闻名,其作品被称为“经雕”。经雕以本地盛产的杨木为主要原料。在继承祖传木雕技术的基础上,经过30多年的勤学苦练,经太振的技艺日渐成熟。刀法纯熟流畅、古朴大方、遒劲清雅、柔刚并蓄、构图精巧等为其主要特点,具有很强的艺术性,它是研究民族艺术的第一手资料。

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刘腾龙毛笔

刘腾龙毛笔继承祖传工艺,精选特定区域的羊毛、狼毫、石獾、紫毫等上等原料精制而成的。每支笔需要82道工序方可制成,具有“尖、圆、齐、健”四大特点,以得心应手、经久耐用被历代文人墨客视为文房上等佳品。素有“南胡北刘”之美誉。刘腾龙毛笔传统制作技艺生产历史悠久,具有重要历史文化、学术研究和较高经济价值。

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葫芦烙画

葫芦烙画用火烧热烙铁在葫芦上熨出烙痕作画,又称葫芦烫画,火笔画。创作时在把握火候、力度的同时,注重“意在笔先、落笔成形”。

烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白 描等手法,还可以烫出丰富的层次与色调,具有较强的立体感,酷似棕色素描和石版画,因此葫芦烙画既能保持传统绘画的民族风格,又可达到西洋画严谨的写实效果。使其有独特的艺术魅力,因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。

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